В школе Рутглена, ничем не примечательного пригорода Глазго, маленький Вин Дейган считался «самым одаренным художником в классе». «Если ты не можешь быть лучшим футболистом, то ты можешь быть лучшим в рисовании, – признается он. – Это тоже вызывает определенное уважение». Сейчас Дейган вырос, сделал успешную карьеру художника комиксов под псевдонимом Фрэнк Куайтли и обрел множество почитателей своего таланта. «Я просто хотел рисовать», — говорит он, вспоминая свое детство в Шотландии.

Позже ему довелось работать с такой суперзвездой, как Грант Моррисон, над переосмыслением Супермена и Людей-Икс, а также с другими известными сценаристами, среди которых автор «Kick-Ass» Марк Миллар и автор «The Sandman» Нил Гейман.

Разумеется, кроме почитателей, художник обзавелся и критиками тоже. «О, вы знаете, – смеется он, – многие любят мой стиль, и многие ненавидят. Фанаты комиксов необычайно эмоциональная публика».

«А я просто хотел рисовать, – говорит он о своем детстве. – Это не обязательно должны были стать комиксы, но основным моим стремлением было найти работу, где я просто смогу рисовать целый день. И никаких судьбоносных решений для других людей, просто рисование. Если ты нейрохирург или судья, то плохой день на работе – это большие проблемы для кого-то. А плохой день для меня – это когда я стираю больше линий, чем оставляю на странице».

Испорченные супергерои

Недавно в рамках программы BBC «Чем занимаются художники целый день?» («What Do Artists Do All Day?») съемочная группа провела двадцать четыре часа в обществе Фрэнка. Телевизионщикам довелось понаблюдать за его рабочими «ночными бдениями» в маленькой общей студии, расположенной напротив оживленного Центрального железнодорожного вокзала Глазго.

Вот он сидит, склонившись над специализированным интерактивным планшетом, и делает наброски. Но уже в простом эскизе, выполненном в бледно-голубых элегантных линиях, ему удается добиться невероятного ощущения кинематографичности героев «Jupiter's Legacy» Марка Миллара.

Он, без сомнения, состоявшийся художник, но как сам Дейган видит свою работу?

«Я просто рисую, но думаю, что делаю это иначе, нежели приверженцы традиционного изобразительного искусства. Они больше похожи на фронтменов групп, жаждущих внимания, постоянно ощущающих, что у них есть нечто, чем они отчаянно хотят поделиться с другими».

Подходя к вопросу без лишней скромности, Дейган определяет то, что он делает, в совсем ином ключе.

«Чтобы сделать комикс должным образом, создать отличную историю, требуется поднапрячь мозги, но то, чем я в основном занимаюсь – это работа над чьим-то готовым сценарием. Однако все, что я вкладываю в эту работу, оно мое, личное: мое воображение, мое чувство вкуса, годы моего опыта… все для того, чтобы рассказать историю. Как заставить взгляд читающего быстро скользить по странице, как заставить его где-то остановиться, как заставить людей почувствовать то, что они должны почувствовать. Поэтому я думаю о себе больше как об актере, использующем свои навыки для дела своей жизни. Каждый раз. Но для кого-то другого».

Дейган совершенствовал свое мастерство во всемирно известной Школе искусств Глазго с 1986 года. И пока его ровесники, такие как лауреаты премии Тернера (прим. — Премия в области современного искусства, одна из самых престижных в мире) Дуглас Гордон и Мартин Бойс, посещали отделение Пространственного искусства, готовясь ломать устои, он тратил свою студенческую стипендию с таким размахом, что был исключен уже через два года.

Он ушел на фриланс (постеры для ночных клубов, панно, изображения чьих-то любимых домашних животных) и начал рисовать «Зеленых» («The Greens») для «Электрического супа» («Electric Soup») – местного комикса, до сих пор вспоминаемого на его родине с теплотой.

Визуальное повествование

Его комикс-стрип был грубой калькой с известного газетного комикса «The Broons», а истории носили такие названия, как «Кошмар на улице Бодрой» и «Летающий цирк Монти Факса». Да, Дейгану не чужда любовь к игре слов (его псевдоним Frank Quitely является производным от фразы «quite frankly», что означает «честно говоря».)

В конце концов его работы привлекли к нему внимание «Judge Dredd Megazine», что в дальнейшем подарило возможность поработать со своим земляком, шотландцем Грантом Моррисоном, над «Флексом Менталло» («Flex Mentallo») для «DC Comics».

«У таких авторов, как Грант, тексты необычайно многослойны и хорошо продуманы, – говорит Фрэнк о создателе «We3» и «Невидимок» («The Invisibles»). – Моя работа для Гранта, для Марка и для других заключается в том, чтобы сделать иллюстрации не просто дополнением к сценарию, а создать живой визуальный нарратив».

Довольно необычен труд художника комиксов в том отношении, что чем лучше проделана его работа, тем меньше времени читатель тратит на ее изучение. Как ни странно, чем проще и легче воспринимается страница, тем больше времени и труда она потребовала при создании.

Фрэнк Куайтли хорошо известен своими пропусками дедлайнов и признается, что цифровые технологии нисколько не ускорили его производственный процесс.

«Никогда не работал над проектом, о котором бы думал “Ох, какая же чушь”, и относился к нему спустя рукава, – говорит он. – Это не в моем характере. Недостатком такого подхода является тот факт, что работа может потребовать времени».

Удаленная работа над американскими сериями комиксов предполагает, что художник и автор не часто встречаются. Но с проживающим в том же Глазго Марком Милларом Фрэнк, как правило, встречается за чашечкой кофе до начала проекта, чтобы понять, заодно ли они, и обсудить облик персонажей.

«Затем он уходит, чтобы приводить в дикий восторг публику, твиттить и общаться с прессой, чем, собственно, и должен заниматься хороший фронтмен, а я остаюсь в стороне. Только я, сценарий и неумолимо приближающийся дедлайн».

«Шотландские связи»

• Винсент Дейган (1968 г.р)

Псевдоним – Фрэнк Куайтли. Наибольшую известность получил за совместные работы с Грантом Моррисоном, среди которых «Новые Люди Икс» («New X-Men»), «Мы3» («We3»), «Все звезды. Супермен» («All-Star Superman»), и «Бэтмен и Робин» («Batman and Robin»). Работал с Марком Милларом над продолжением «Власти» («The Authority») и серией «Jupiter's Legacy». Так же работает над собственной серией с рабочим названием «Close Calls», которая будет включать в себя короткие истории, происходящие в многоквартирном доме в Глазго.

• Марк Миллар (1969 г.р.), Кавалер ордена Британской империи.

Сценарист комиксов и кинопродюсер. Работал над такими проектами, как «Власть» («The Authority»), «Альтимейтс» («The Ultimates»), «Рыцари Марвел. Человек-Паук» («Marvel Knights Spider-Man»), «Ultimate Fantastic Four», «Гражданская война» («Civil War»), «Особо опасен» («Wanted») и «Пипец» («Kick-Ass»). Является продюсером фильмов «Особо опасен» («Wanted») и «Пипец» и «Пипец-2» («Kick-Ass» и «Kick-Ass 2») и креативным консультантом перезапуска «Фантастической Четверки», выход которой запланирован на этот год.

• Грант Моррисон (1960 г.р.). Кавалер ордена Британской империи.

Сценарист комиксов, драматург и иногда персонаж в своих собственных комиксах. Работал для «DC Comics» над такими сериями, как ««Animal Man», «Бэтмен» («Batman»), «Невидимки» («The Invisibles»), «Action Comics», «Все звезды. Супермен» («All-Star Superman») и для «Marvel» делал «Новых Людей Икс» («New X-Men») и «Фантастическую Четверку» («Fantastic Four»). Бывший наставник Миллара, ныне отзывающийся о нем как человеке, «уничтожившем мою ****** веру в людей».

Описание: Супергерои (Супермен, Бэтмен, Чудо-женщина и пр.). Откуда появились и чему служили? Что выражали? Одни хотели преобразовать социальный строй, другие просто мстили. Эволюция супергероя. Какими они были и какими стали.

От себя: В первом эпизоде рассказывается о происхождение популярных героев обоих супергероических универсумов, читай ДС и Марвел. В принципе все было существенно менее интересно, если бы не появление в кадре таких личностей как Джим Бернс, Марк Уэйд и Грант Моррисон. Увы, отсутствует пара минут в начале.

Описание: Смерть в комиксах. Герои комиксов ведут опасную жизнь. Сами они подобны бессмертным полубогам. И смерть становится для них лишь частью жизни – моментом осмысления и анализа. Но смерть грозит не только им, но и тем, кто находится рядом с ними. Как относится читатель (зритель) к гибели супергероя? Имеют ли создатели право покончить со своим детищем? Когда в 1992-м году авторы "убили" Супермена в одном из выпусков, это вызвало сенсацию и нешуточное возмущение в мире. И через полгода он воскрес.

От себя: Во-второй серии проводится параллель супергеройских комиксов с мифологией. Но супергероями все не ограничивается, поэтому будут рассуждения о жизни и смерти в комиксах на примерах Sranders in Paradise Терри Мура и Love and Rocket Гилберта и Хайме Эрнандез, с участием их авторов. Помимо уже обозначившихся мастодонтов периодически мелькает Майк Миньола и появляется Эд Брубейкер.

Описание: Секс и любовные отношения – неотъемлемая часть нашей жизни и искусства. Комиксы не стали исключением. Женские персонажи в комиксах. Мужской эротизм? Почему героини всегда носят туго облегающий их тело костюм? Или минимум одежды? Отношения полов. Жениться или не жениться? Почему супергерои (героини) никак не могут наладить "человеческие" отношения со своими возлюбленными?

От себя: Этой многострадальной серии на русском так и не нашел, так что здесь представлен вариант без перевода Третья часть, ненавязчиво разбирается в различных проявлениях человеческих взаимоотношений, а так же почему у супергероев нет ничего "в штанах", а суперженщины выглядят как девушки с обложки. Из несупергеройского опять обсуждаются Love and Rockets и на их примере развивают тему нетрадиционных взаимоотношений. Порадовало короткое появление Брайна Аззарелло.

Описание: Культура комиксов. Комиксы – это рассказы "о людях в обтягивающих трико, которые дубасят друг друга". Могут ли они помочь нам решить проблемы современности? Имеют ли ни влияние на нашу реальную жизнь? Какую ответственность берут на себя создатели комиксов? Что они несут обществу? Комиксы – отражение и средство влияние на общественно-политическую обстановку.

От себя: Четвертая часть получилась довольно скучная, за счет того, что в очередной раз обсуждаются очевидные вещи про борьбу Бобра с Козлом в супергеройских комиксах и т.д. Интересно лишь, на мой взгляд, своей документальной составляющей.

Описание: Цензура комиксов. Добро всегда побеждает зло. В первых комиксах не было ничего сексуального, жестокого или непатриотичного. Возникновение "кодекса" комиксов, который "гарантировал" родителям, что данное произведение не смутит души юных читателей. Что можно и чего нельзя упоминать в комиксах? История цензуры и её падения. Чему учат комиксы и учат ли?

От себя: А вот пятая часть удалась на славу. Рассказывается эволюция супегеройского комикса на примере всех его ключевых точек. От Цензурного Кодекса в начале, к пришествию Хранителей и Темного Рыцаря, а потом Kingdom Come Уэйда и The New Frontier Кука. В довершение обсуждается AllStar Superman Моррисона и Куайтли с комментариями авторов. Финальную цитату выпуска не мешало бы увековечить в мраморе

Описание: Злодеи мира комиксов. Прототипом некоторых из них стал Гитлер. Могущественные и властные фигуры. Но без них не было бы и героев, ведь побеждать было бы некого…

От себя: Шестая часть достаточно проста и незамысловата. Как понятно из названия здесь все будет как и в первом выпуске, только про злодеев (Доктор Дум, Джокер, Магнето и что удивительно Крейвен). Опять же интересна только с чисто исторической точки зрения и за счет авторских комментариев. Брубекер, Моррисон, О'Нилл и т.д. Последние мин 5 — это один большой спойлер о Kraven's Last Hunt, так что сами решайте смотреть их или нет.

Описание: Искусство и политика. Они всегда пересекались. И комиксы не остались в стороне. Тем более, что одна картинка сильнее сотни слов. Не бывает "внеполитичного" комикса. Даже те, что не поднимают политических вопросов, пропагандируют стандартные ценности, они не ставят их под сомнение. Комиксы – не только бэтмобиль и радиоактивные пауки. Связь комиксов с политикой гораздо крепче, чем кажется на первый взгляд.

От себя: Не смотря на огромный уклон в чисто американские ценности и прочую дребедень в этой серии можно почерпнуть удивительно много интересного. В частности будет обзор В значит вендетта Мура и Ллойда с комментариями последнего и DMZ моего любимого Брайна Вуда. Из интересных личностей опять мелькнул Аззарелло.

Описание: Создатели комиксов – кто они? Писатели или художники? О них не говорят с тем же пиететом, что о режиссерах, но в этой области немало очень талантливых людей. Зачастую авторы комиксов о легендарных героях сами становятся легендой. Комиксы – это искусство. Кто бы мог подумать на заре их появления, что их персонажи будут жить так долго? Возможно, даже вечно…

От себя: Сильно разочаровавшая часть, практически полностью посвященная супергероике и тому какой хитрый засранец этот Стэн Ли. Единственное ради чего стоит смотреть — это интервью некоторых художников и рассказа в конце о жизни и творчестве Джека Кирби, который в представление я думаю не нуждается, пускай мало кто из нас видел воочию что-либо из его работ.

Описание: Скажите: "комиксы" – и первая ассоциация будет "супергерои". Но такие персонажи лишь часть жанра. Ведь бывают комиксы-вестерны, комиксы-детективы и т.п. Но супергерои просто затмили всех остальных, сузив представление об этой сфере искусства. Пора напомнить публике, что комиксы – это, прежде всего, рассказ о людях и характерах. Они гораздо шире, интереснее и содержательнее.

От себя: ОДна из лучших серий. Прошлись по многим отличным вещам и наконец-то показались многие интересные авторы. Выдвинув тезис, что супергероика не единственный жанр, создатели плавно через Gotham Central Брубейкера перешли к остальным. И Fuck Yea наконец-то в полном объеме показался показался Hellboy с его демиургом Миньолой, хотя перевод тут явно был не очень. От этого плавно переползи на ужасы в которых отметился создатель 30 Days of Night вместе со своим творением. Затем перешли к вестернам и конкретно Джонно Хексом. Ну, а закончили эту феерическую симфонию нуаром и краймом. И тут я думаю, многих порадует полноценное появление Брайна Аззарелло вместе с его магнум опусом 100 Bullets, и опять же Брубеккера с первой частью Criminal.

Описание:По мнению одних, комиксы делятся на основное направление и альтернативу. А другие полагают, что разделять их нужно по принципу "корпоративный – независимый". Малые и независимые издательства дают авторам такие права, которые крупные компании обычно забирают. Современные технологии значительно облегчают "самиздат", но пробиться со своей продукцией к читателю стало значительно труднее.

От себя: Пожалуй самая информативная для меня часть, поскольку я хоть и симпатизирую инди-комиксам, но времени разбираться в них особо нет. Начинается с рассказа о самом значимом авторе этой сферы Роберте Крамбе, чей Ветхий Завет вышел у нас недавно. За тем повествование пойдет о самом крупном издательстве инди комиксов Fantagraphics и из продукции. Затем небольшой обзор Dark Horse и их подходе к издательскому делу, разумеется с участием Миньолы. И заканчивается экскурсом в самую новую и прогрессирующую ветвь развития комикс-издания — веб-комиксах.

P.S. Не смотря на то, что на оформление и заливку материала было потрачено весьма существенное количество времени, я так же даю ссылку на основную раздачу на торренте, если так кому будет удобнее, хотя там отсутствуют первая и третья серия. Так же знаю, где по мимо медленного демонойда можно скачать эпизоды на английском, поэтому страждущие до этого обращайтесь либо в личку, либо в комментарии к статье.